![Liepojos šokio teatras 2 (1)]()
Vasario 13 d. (šeštadienis) 15 val. XX profesionalių teatrų festivalio „Žaldokynės kraštas“ atidarymas. Šokio spektaklio diena. Latvijos Respublikos Liepojos valstybinio dramos teatro šokio spektaklis – J. Rainio „Indulis ir Arija. Jaunystės tragedija.Versija be žodžių“. Režisierius ir choreografas Sergejus Zemlianskis. (Rusija). Vaidina Martinis Kalita, Laura Jeruma , Liene Grava, Egonas Dombrovskis, Rolandas Bekeris, Janis Dreiblatas, Gatis Malikas, Edgaras Ozolinis, Leonas Leščinskis, Anita Ruicena, Signė Ruicena, Agnesė Jekabsonė , Everita Pjata, Kasparas Godas, Kasparas Karklinis, Inesė Kučinska, Janis Dreiblatas, Ilzė Jura, Agnesė Jekabsonė , Samita Adgezalova. Spektaklio trukmė 1 val. 40 min. Bilieto kaina 12 Eur.
Latvių literatūros klasikas, poetas, dramaturgas vertėjas Janis Rainis, gyvenęs 1865−1929 metais, eiliuotoje autobiografijoje rašė: „Many teka latvių kraujas / Su lietuvišku maišytas, Tai suvienytoju skirkit, / Priedermes naujas man duokit.“
Eilėraštyje „Broliams lietuviams“ jis skelbė: „Viena širdis jautė, /Vienas protas tarė: /Mūsų gyslų vienas kraujas /Liepė eit bendrai.“
Lietuviai ir latviai iš tikrųjų daug metų „eina bendrai“. J. Rainio, raginusio lietuvius ir latvius eiti kartu, gyvenime Lietuva užėmė svarbią vietą. Lietuvos istorija, lietuvių liaudies dainos ir literatūra buvo vienas iš jo kūrybinių šaltinių. Tas, kuris bent šiek tiek domėjosi J. Rainio kūryba, žino, kad reikšmingiausi lietuviškos tematikos kūriniai yra draminė poema „Dauguva“, tragedija „Indulis ir Arija“, o jo eilėraštis „Broliams lietuviams“ yra tapęs populiaria daina. J. Rainis buvo pradėjęs rašyti dramą apie Vytautą, bet jos nebaigė. Visuose kūriniuose poetas akcentavo baltų vienybės idėją.
Liepojos teatras originaliai pastatė Janio Rainio tragediją „Indulis ir Arija“ (parašytą 1911 m.). Tai šokio, judesio, kūno kalbos spektaklis. Jis žiūrovus nukels į XIII amžių, kuršių kovų dėl laisvės laikotarpį. Veiksmas vyksta žemutinėje Kuržemėje, Embutėje. Spektaklio pagrindas − sena sakmė apie kuršių viršaičio Indulio ir vokiečių riterio vadovo dukters Arijos negalimą meilę. Indulis supranta, jog vienintelis kelias būti kartu su ja − krikštytis ir taip išduoti savo įsitikinimus, savo tėvynę. Žiūrovai stebi jo krikštynas ir vestuves, Indulio tėvo bandymą išskirti mylimuosius…Į žmonių aistras įsikiša Dievas Perkūnas. Indulis ir Arija žūva…
Štai tokia XIII a. Romeo ir Džiuljetos istorija apie didelę meilę ir labai sunkų pasirinkimą: meilė ar žmogaus laisvė ir atsakomybė…
Aktorių charizma, individualumas, plastiškumas, talentas, užburianti scenografija, įvairiai transformuojamos medinės konstrukcijos, ritmiška muzika su latvių liaudies dainų intonacijomis žiūrovus užburia iki pat spektaklio pabaigos. Tai įvertino ir įvairios Latvijos festivalių, konkursų komisijos: 2014−2015 metų sezone spektaklis pristatytas 3 nominacijms: „Metų stambios formos spektaklis“, „Metų antro plano aktorė“ (Anete Berke), „Metų muzikos autorius“ (Pavels Akimkins). „Jaunystės tragedija. Versija be žodžių“ buvo vienas iš 3 darbų, kuris laimėjo kūrybinį konkursą „Modini kanonu. Rainis ir Aspazikja“. Spektaklio kūrėjams įteiktas prestižinis „Teatrs“ prizas − „100 g kultūros“.
Vasario 14 d. (sekmadienis) 15 val. Lietuviškos dramaturgijos diena. J. Miltinio dramos teatro spektaklis pastatytas pagal R. Granausko romaną „Rūkas virš slėnių“. Režisierius − Raimundas Banionis. Vaidina Albinas Kėleris, Petras Kežys, Šarūnas Januškevičius, Toma Razmislavičiūtė-Juodė, Rolandas Normanas, Anupras Jucius, Eleonora Matulaitė, Regina Kairytė, Akvilė Vitkūnaitė, Eleonora Koriznaitė, Vytautas Kupšys, Laimutis Sėdžius, Justina Nemanytė, Jonas Čepulis, Jolita Skukauskaitė-Vaišnienė, Lolita Martinonytė, Laimutė Mališauskaitė, Povilas Adomaitis, Rimantas Teresas, Julius Tamošiūnas, Greta Vaitkevičiūtė, Erika Jovaišaitė, Rusnė Liukpetrytė, Milda Andrejeva. Spektaklio trukmė 2 val. 30 min. Bilieto kaina 9 Eur, moksleiviams, senjorams, neįgaliesiems ir didesnėms kaip 10 asm. grupėms – po 7 Eur.
Tarpukaris. Iš Amerikos grįžęs viengungis Petrošius (Albinas Kėleris) viso gyvenimo santaupas aukoja kilniam tikslui – Nausodės kaimo mokyklos statybai. Pasamdo du jaunus mokytojus. Persižegnojęs pirmąsyk skambina varpeliu… Mokinukei Marijai sugiedojus Tautišką giesmę, mecenatas pakiliai pranašauja mergytei Lietuvą garsinančios artistės šlovę…
![RŪKAS VIRŠ SLĖNIŲ 4]()
Deja, senojo nepriklausomos Lietuvos kaimo idilę, lyg viesulas rūką, sudarko istorinės pervartos. Vokiečių ir rusų okupacijos savaip režisuoja žmonių likimus, šluoja senąsias vertybes, keičia charakterius. Idealizmas ir tradicijos nyksta kartu su valstybe. Neatpažįstamai keičiasi ir melioruojama, kolektyvizuojama Nausodė. Mokytojų vaikas, žuvusio partizano sūnus Jonas Vyniautas, kurio gyvenimo istoriją matys žiūrovai, − jau kitokių laikų žmogus.
Kaip Erla ir Upalis, tekantys per ūkanotus slėnius, teka ir Jono Vyniauto bei tą pačią dieną gimusios Mildos Marijos gyvenimai. Nuo vaikystės iki brandos, nuo nedrąsių pirmosios meilės bučinių iki žiaurių likimo kirčių jie greta. Bet ar kartu?
Pasirinkta spektaklio forma, pasak režisieriaus R. Banionio, suteikia sąlygiškumo, leidžia išryškinti svarbiausias mintis. Tai galimybė jauniausiems teatro aktoriams – Rolandui Normanui ir Justinai Nemanytei pasakoti apie Joną ir Mariją Mildą nuo pat kūdikystės iki gyvenimo saulėlydžio.
Aktoriui Albinui Kėleriui pasiūlius R. Granausko romaną, kaip literatūrinį pagrindą, režisierius R. Banionis neabejojo, kad tai gyvenimiška, lietuviško sodžiaus realijas puikiai atspindinti proza. Labai kinematografiška, tačiau sudėtinga pastatyti teatre. Rašytoja Renata Šerelytė specialiai režisieriui ir Juozo Miltinio dramos teatrui sukūrė romano incsenizaciją.
Dramos veiksmas apima keturių kartų Lietuvos kaimo žmonių likimus maždaug nuo 1940-ųjų iki Nepriklausomybės atkūrimo pradžios. Penkių dešimtmečių istoriją atskleidžia su režisieriumi R. Banioniu kartu dirbantys savojo amato meistrai: scenografas Sergejus Bocullo, kompozitorius Faustas Latėnas, kostiumų dailininkė Daiva Petrulytė. Žmonių likimus jautriai pasakoja keturių kartų Juozo Miltinio dramos teatro aktoriai.
Vyresniesiems žiūrovams tai proga su nostalgija prisiminti savo jaunystę: mediniai klasės suolai su atverčiamomis lentelėmis ir vieta rašalinei, pirmoji mokyklinė meilė, uniformos, medžiaginiai bateliai, prieš šventes ar šokius balinti dantų milteliais… Jaunimui spektaklis − vertinga istorijos ir gyvenimo pamoka, pažintis su klasiko, Nacionalinės premijos laureato, skaitomiausio 2014 metų autoriaus R. Granausko (1939−2014 m.) kūryba. Tai patvirtina ir žiūrovų atsiliepimai apie spektaklį:
„Esu pasilgusi to jausmo, kai uždarai teatro duris ir visą vakarą nesiliauji galvoti apie tai, ką matei scenoje. Spektaklis sujaudino, nes daugelyje scenų mačiau tai, ką patyriau jaunystėje. Kiekvienas epizodas kėlė asociacijų, mačiau sąsajas su praeitimi, dabartimi. Esu nepaprastai dėkinga už puikią progą mintimis sugrįžti į praeitį ir susimąstyti apie dabartį…“
„Aš nuoširdžiai nepamenu, kada esu mačiusi tokį spektaklį. Nuostabūs režisūriniai sprendimai. Jis labai nostalgiškas. Gerąja prasme. Spektaklio muzikinis takelis, nuo kurio kūnu perbėgdavo šiurpuliukai, puikiai parinktas. Trumpai tariant, esu sužavėta. Spektaklį privalo pamatyti tie, kurie yra pasiilgę senojo teatro.“
Vasario 16 d. (antradienis) 13 val. Lietuvos Nepriklausomybės atkūrimo dienos paminėjimas. Teatro muzikos diena. Koncertas „Gražiausios spektaklių dainos “Ten seneliai jauni”. Koncerte dalyvaus Andrius Kaniava (vokalas, gitara, fortepijonas), Aidas Giniotis (vokalas, gitara, fortepijonas, pučiamieji instrumentai, barškučiai), Gediminas Storpirštis (vokalas, gitara), Andrius Kulikauskas (vokalas, akordeonas, fortepijonas, melodika). Trukmė 1 val. 20 val. Renginys nemokamas.
![storpirstis]()
Gediminas Storpirštis – teatro ir kino aktorius, teatro pedagogas, dainuojamosios poezijos festivalių meno vadovas, koncertų organizatorius, dainų autorius ir atlikėjas. G. Storpirštis yra vienas iš nedaugelio bardų, kurie taip subtiliai moka sudėti žmogaus jausmus į muziką. Jam įdomu pačiam prakalbinti poetą, atrasti savo raktą į jo tekstus. Dėl dainuojamosios poezijos kultūros skleidimo ir puoselėjimo dažnai tituluojamas bardų atgimimo tėvu. Ir pačiam atlikėjui terminas „bardas“ asocijuojasi su didžiule atsakomybe − juk anuomet bardas – žynys buvo labai gerbiamas, mat jis savo dainomis nešdavo šviesą. Atlikėjas prisipažįsta: „Dainuojamoji poezija yra sunkus žanras – juk vienas su instrumentu rankose dvi valandas beveik nejudėdamas, tik dainuodamas, turi išlaikyti klausytojų dėmesį. Turi turėti savo požiūrį, savo tikėjimą – kad ir koks jis būtų, kuriantis ar griaunantis. Tačiau jei nenori dalytis, negali ir kurti“.
Aidas Giniotis − aktorius, režisierius, teatro pedagogas, profesorius, dainų kūrėjas ir atlikėjas. Žmogus, kuris daugiau nei 25 metus dirba teatre ir dėl teatro. Menininkas, sugebantis meistriškai suderinti skirtingas veiklas ir sėkmingai realizuoti save jose. „Keistuolis“, turintis sutrikusią orientaciją laiko matmenyse, kartais ironiškas ir kandus, bet visada nuoširdus ir betarpiškas su tais, kuriuos myli ir gerbia. Ne kartą nominuotas „Auksiniam scenos kryžiui“ ir jį pelnęs už sukurtus spektaklius vaikams, roko operą „Meilė ir mirtis Veronoje“, Aidas Giniotis neabejotinai yra vienas iš produktyviausių, drąsiausių, muzikaliausių Lietuvos režisierių, kuriam nesvetima ironija ir autoironija. Dabartinis Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Vaidybos ir režisūros katedros vedėjas daug laiko skiria darbui su jaunaisiais aktoriais, o pavargęs nuo pedagogo, režisieriaus ar aktoriaus vaidmens „pabėga“ į muziką.
Andrius Kulikauskas – kompozitorius, dainų atlikėjas, aranžuotojas ir … žemaitis. Muzikantas, nuėjęs ilgą kūrybinį kelią klavišų takais, daugybę dainų apvilkęs dailiu muzikiniu rūbu. Menininko skrynioje nemažai kūrybos vaisių, o visas jo gyvenimas – muzikinė kelionė nuo šokių aikštelės Plungės kultūros rūmuose iki nuotaikingo šėlsmo su Vytautu Kernagiu ir kompanija „Dainos teatre“, nemirtingos „hipeiskos“ muzikos, estradinių šlagerių programų, šviesaus liūdesio su grupėmis „Aktorių trio“ ir „Adios“, jaunatviško polėkio su „Kuli family“ ir pagaliau, solo karjeros. Paklaustas, ką galėtų paaukoti dėl muzikos, A. Kulikauskas tik nusišypso ir atsako, kad „nieko… nes viską jau paaukojęs“. 2009 m. muzikantas buvo apdovanotas Vytauto Kernagio vardo gitara, kuri teikiama už autentišką profesionalumą, geriausią poezijos vertimą į muzikos kalbą bei kūrybinį indėlį į dainuojamąją poeziją.
![kaniava]()
Andrius Kaniava – aktorius, režisierius, dainų autorius ir atlikėjas. Teatras ir muzika šalia jo buvo nuo vaikystės, todėl menininkas jokios ypatingos svarbos jiems neteikė, nes „jie buvo savaime aiškūs“. O su „savaime aiškiais“ taip ir būna – jie tiesiog sėdi tavyje ir kreipti į juos dėmesį lyg ir nėra jokio reikalo“. Teatras aktoriui – lyg džiazas, niekada nebūna toks pat, koks buvo vakar. O smalsumas teatre – tai ypač svarbi savybė, padedanti likti budriam, nes tai verčia domėtis, neužmigti, neapsiriboti, „juk smalsus žmogus yra gyvas žmogus“. Optimizmo ir energijos nestokojantis kūrėjas taip pat yra dažnas įvairių dainuojamosios poezijos koncertų dalyvis. Jis yra vienas iš labiausiai mėgstamų publikos, nes iš kitų atlikėjų išsiskiria netradiciniu atlikimu, judesio, ekspresijos gausumu. A. Kaniava scenoje – it patrakėlis berniūkštis. Gal todėl jo mielai klausosi ypač daug jaunimo. Ekspresyvumas, gebėjimas išjudinti net ir labiausiai į melancholiją nugrimzdusį klausytoją tarsi žadina aktyviai klausytis.
Vasario 17 d. ( trečiadienis)18 val. Šiuolaikinės komedijos diena. Lietuvos nacionalinio dramos teatro spektaklis Mikos Myllyaho „Chaosas“. Režisierė − Yana Ross (JAV). Vaidina Dalia Michelevičiūtė, Toma Vaškevičiūtė, Rimantė Valiukaitė, Jolanta Dapkūnaitė, Algirdas Gradauskas, Džiugas Siaurusaitis. Trukmė 1val. 40 min. Bilieto kaina 1−11 eilėse 10 Eur, 12−18 eilėse 8 Eur, moksleiviams, senjorams 6 Eur.
„Chaosas“ pasakoja apie tris moteris. Sofija (Dalia Michelevičiūtė) – mokyklos, kurią rengiamasi uždaryti, mokytoja. Julija (Rimantė Valiukaitė) – psichoterapeutė, nuolat mezganti romanus su pacientais. Emi (Toma Vaškevičiūtė) – impulsyvi žurnalistė, žongliruojanti jaunos mamos ir ambicingos karjeristės gyvenimiškais vaidmenimis. Vieną žiemą ir pavasarį nutikę įvykiai iš esmės sujaukia jų gyvenimus. Jos suvokia, kad turi KĄ NORS DARYTI. Problemos, su kuriomis susiduria pjesės herojės, susijusios ir su jų pačių asmenybėmis, ir su jautrumą praradusia visuomenine aplinka. Stiprybės jos semiasi iš savo tvirtos draugystės ir net beviltiškiausiose situacijoje atranda vietos humorui.
![Chaosas 2]()
Yana Ross: „Spektaklis „Chaosas“ tiria ir scenoje projektuoja šiuolaikinį žmogų – siekiantį viską kontroliuoti, kita vertus, balansuojantį ties plonyte psichologinės krizės ir prievartos protrūkio riba. Ši pjesė – viena brandžiausių ir ryškiausių Mikos Myllyaho kūrinių. Pjesė sudaryta iš epizodų, veiksmas šuoliuoja tarp kelių personažų praeities ir dabarties, perteikdamas atpažįstamą šių asmenybių charakteristiką. M. Myllyaho rodo šiuolaikinį pasaulį ir teigia, kad materialioji krizė tiesiogiai susijusi su dvasine. Žmogų prislėgė tiek problemų, kad jo akiratis susiaurėjo iki visiško apakimo.“
Spektaklis buvo rodomas Lenkijoje, Olštyne vyksiančio tarptautinio teatro festivalyje „Demoludy“, Tamperės teatro festivalyje Helsinkyje, Suomijos nacionaliniame dramos teatre. Susilaukė palankių įvertinimų po viešnagės Maskvoje, kur dalyvavo garsiojo festivalio „Auksinė kaukė“ surengtoje programoje „Naujoji pjesė“. 2015 m Alytuje vyksusiame festivalyje „Tegyvuoja komedija“ „Chaosas“ tapo „Geriausio spektaklio“ nominacijos nugalėtojas, o Rimantė Valiukaitė buvo pripažinta geriausia aktore.
Vasario 19 d. (penktadienis) 18 val. Teatro grando diena. Valstybinio Vilniaus mažojo teatro spektaklis „Minetis“ pagal austrų rašytojo Thomo Bernhardo pjesę. Režisierius − Rimas Tuminas. Vaidina Arvydas Dapšys, Inga Burneikaitė, Agnė Šataitė, Indrė Patkauskaitė, Daumantas Ciunis, Agnė Kiškytė, Tomas Stirna, Tomas Rinkūnas, Tomas Kliukas, Kristina Žebrauskaitė, Bronė Stapulionienė, Kazys Vytautas Stapulionis. Spektaklio trukmė 1 val. 30 min. Bilieto kaina 1−13 eilėse 10 Eur, 14−18 eilėse 9 Eur.
![Minetis 3]()
„Minetis“ − Rimo Tumino režisuotas spektaklis pagal austrų rašytojo Thomo Bernhardo pjesę. Tai pasakojimas apie 30 metų scenoje nestovėjusį ir svajojantį paskutinį kartą suvaidinti karalių Lyrą seną aktorių, kuris dalijasi mintimis apie menininko egzistenciją, vaidybos meną, tobulumo siekimą, santykį su publika, gyvenimo paradoksalumą. Pjesės autoriaus T. Bernhardo (1931–1989 m.) kūryboje susipina ironija, komizmas, sarkazmas, groteskas, paradoksalumas – visa tai, ką jis patyrė. Autorius savo kūriniuose kalba apie esminius dalykus ir pateikia klausimų, kurie rūpi kiekvienam: mirties baimė, vienatvė, neviltis, prasmės paieškos, atveria keistą gyvenimo tikrovę, deformuotus žmonių santykius, susvetimėjimą, frustraciją, vidinį žmogaus pragarą. Ypač svarbus šios pjesės pagrindinis herojus − aktorius maestro Minetis, kurį įkūnija Arvydas Dapšys. Jam patikėtas personažas sukrečia savo minčių srauto galia. Rimo Tumino pastatymas apeliuoja į intelektualų, ypač vertinantį teatro meną žiūrovą. Režisierius Rimas Tuminas, pasirinkęs iki šiol Lietuvos teatre nestatytą Thomo Bernhardo pjesę „Minetis“, prisipažįsta, kad jam yra artima Bernhardo pasaulėjauta. „Bernhardui būdinga tema – nuolatinis nepasitenkinimas. Nepasitenkinimas tuo, ką jis pats daro, ir tuo, kas vyksta aplinkui. Aš taip pat esu kupinas nevilties. Nevilties, kurią turiu nugalėti per žaidybos meną ir vėl pakilti į tikėjimą. Kad ir kur būčiau – Lietuvoje, Anglijoje, Izraelyje ar Rusijoje − visuomet pradedu teatrą nuo nevilties ir einu į viltį. Tai – vienintelis kelias“.
„Tai pjesė, kuri laukė savo aktoriaus, savo laiko. Ji labai kinematografiška, labai feliniška. Šios pjesės scenarijus parašytas kiekvieno žmogaus biografijoje. Kiekvieno žmogaus gyvenime kaip griaučiai, slypi nesėkmės, finalo scenarijus. Bet tas finalas kartu yra nepaprastai gražus“ (Audronė Girdzijauskaitė).
Vasario 20 d. (šeštadienis) 15 val. Komiško detektyvo diena. Valstybinio jaunimo teatro spektaklis Robero Toma (Robert Thomas) „Aštuonios mylinčios moterys“. Režisierius − Balys Latėnas. Vaidina Kristina Andrejauskaitė, Dovilė Šilkaitytė, Aušra Pukelytė, Neringa Varnelytė, Giedrė Giedraitytė, Jonė Dambrauskaitė, Gabrielė Malinauskaitė, Rūta Žibaitytė. Spektaklio trukmė 2 val. 20 min. Bilieto kaina 12 Eur.
„Aštuonios moterys“ – šeštajame dešimtmetyje parašytas kūrinys jo autoriui pelnė ne vieną prestižinį apdovanojimą. Prieš daugiau nei penkiasdešimt metų parašyta pjesė dažnai įvardijama kaip detektyvinė komedija, o garsus prancūzų režisierius Fransua Ozonas (Francois Ozon) 2002 m. filme sugebėjo ją paversti nuotaikingu miuziklu ir susišluoti gausybę apdovanojimų. Žinoma, jam padėjo filme vaidinusios garsiausios prancūzų scenos ir kino žvaigždės, tokios kaip Catherine Deneuve ir Isabelle Huppert – juk iš dalies kūrinys apie moteris, parašytas, kad talentingos aktorės turėtų galimybę sukurti nepakartojamus vaidmenis.
![Aštuonios mylinčios moterys 3]()
Aktorius ir režisierius Balys Latėnas savo spektaklyje vengia bet kokių sąsajų su garsiuoju filmu, jis stengiasi naujai pažvelgti į patį kūrinį, remdamasis ne tiek siužetu, kiek per jį atskleidžiamomis skirtingų moterų istorijomis, jų jausmais ir išgyvenimais. Be to, žada kitokią istorijos pabaigą, nei siūlė dramaturgas. „Be abejonės komiškų situacijų čia apstu, bet jos nesudaro viso kūrinio esmės“, – sako režisierius ir prisipažįsta, jog pirmąkart perskaitęs pjesę neliko ja sužavėtas dėl pernelyg štampuotos ir nuspėjamos jos struktūros. Visgi dar kartą paimti pjesę į rankas prireikė tuomet, kai režisierius ieškojo medžiagos darbui su aktorinio kurso studentėmis Vilniaus kolegijoje. „Kai tekstai pradėjo skambėti aktorių lūpose, pamačiau, kad tai toli gražu nėra tik banalus vodevilis. Tose moteryse išryškėja visa pjesės esmė, jos gylis. Ne pati istorija, o moterys čia svarbiausios“, – sako režisierius, kuriam Jaunimo teatras pasiūlė ilgai archyvuose laikytą kūrinį.
Pjesėje veiksmas vyksta prabangiuose užmiesčio namuose, kuriuose prieš Kalėdas susirenka visa šeima. Istorijos pradžioje miršta, tiksliau savo kambaryje yra nužudomas vienintelis šeimos vyras. Kaip paaiškėja, kiekviena iš moterų – uošvienė, žmona, dukros, kitos giminaitės ir net tarnaitės – turėjo pakankamai svarią priežastį su juo susidoroti, bet pasirūpino ir alibi. Įtarimų šešėlis krinta tai ant vienos, tai ant kitos namų gyventojos. Moterys pačios imasi nagrinėti, kuri iš jų galėjo įvykdyti šį nusikaltimą. Per visą šią suirutę atsiskleidžia nuostabūs moterų portretai, jų tarpusavio santykiai ir aistringos gyvenimo istorijos. Prancūzas R. Toma (Robert Thomas, 1927–1989 m.) buvo vertinamas kaip psichologinių ir kriminalinių dramų meistras, išgryninęs komedijinio trilerio (pranc. comédie policière) žanrą. Dramaturgas, dar būdamas aštuoniolikos, jau atlikdavo epizodinius vaidmenis įvairiuose Paryžiaus teatruose ir gyrėsi perskaitęs visas Prancūzijoje iki 1900-ųjų parašytas pjeses. Jis ypač domėjosi komedija ir jos konstravimo būdais. Tam, kad pelnytų ne tik žiūrovų, bet ir kritikos pripažinimą, dramaturgas ne kartą perrašinėdavo savo pjeses, siekdamas sceninio tobulumo. Ne išimtis ir pjesė „Aštuonios moterys“, kuri apkeliavusi daugybę pasaulio šalių, po daugiau nei penkiasdešimties gimė Jaunimo teatre.
Vasario 23 d. (antradienis) 14 val. ir 16 val. Edukacijos diena pradinių klasių moksleiviams „Teatro abėcėlė“. Programoje dalyvaus Biržų kultūros centro Boriso Dauguviečio teatro aktoriai ir jų vadovė Vita Vorienė. Programos tikslas − supažindinti vaikus su teatro menu, jo sudedamosiomis dalimis. Žaidimo forma parodyti, kokių profesijų žmonės teatre kuria spektaklį, kol jis pasiekia žiūrovą. Sudaryti situacijas, kuriose moksleiviai patys galėtų pabūti aktoriais režisieriais, dramaturgais, kompozitoriais, dailininkais ir pan.
Renginys nemokamas. Registruotis tel. 8 620 70 097 (Vita Vorienė)
Vasario 24 d. (trečiadienis) 14 ir 18 val. Neįprastų teatro formų diena. Agnus OK ir Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis jaunimui ir ne tik… „Akmuo. Vanduo. Geluonis“. Režisierė Karolina Žernytė. Vaidina Klaipėdos jaunimo teatro aktoriai: Neringa Krunglevičiūtė, Ieva Pakštytė, Raminta Šniaukštaitė, Donatas Stakėnas, Justina Burakaitė, Vaidotas Bačianskas, Karolina Kontenytė, Kristina Švenčionytė, Artūras Lepiochinas. Spektaklio trukmė 1 val. 10 min. Po kiekvieno spektaklio – aptarimas, pokalbis su žiūrovais. Bilieto kaina 3 Eur.
Reikia liautis matyti, kad pradėtum regėti. Šiame spektaklyje tikrasis veiksmas prasideda tada, kai vaizdai išnyksta… Iš pradžių publika pasiskirsto į dvi dalis – stebėtojus ir dalyvius. Pirmieji viską gali matyti iš šalies. Jie stebi, kaip sukuriama iliuzija ir kaip į ją reaguoja spektaklio dalyviai. Antriesiems užrišamos akys. Kartu su aktoriais, jie tampa aktyviais pojūčių teatro veikėjais.
![AKMUO. VANDUO...1]()
Laikinai regėjimo netekę žiūrovai grąžinami prie to, kas sava, bet kartu labai tolima – savo paties kūno. Sužadintos ir paaštrėjusios juslės ima sąveikauti, svarbiausia scenos vieta paversdamos išlaisvintą vaizduotę. Spektaklio dalyviai, aktorių vedami į sąmonės tamsą, perkeliami į paralelinius pasaulius, kuriuose sakmių ir užkalbėjimų siužetai „išauga ant odos paviršiaus“, skleidžiasi garsų vibracijomis, kvapų ir skonių sanpynomis.
Senosios lietuvių mitologijos elementai, kaip spektaklio šaltinis, pojūčių teatro metodais priartinami prie žiūrovo. Aktoriai scenoje nesistengia pasakoti istorijos, imituoti personažų ar kurti charakterių. Gimimo ir mirties, virsmo ir gamtos, kosmoso ir namų, išvykimo ir sugrįžimo archetipai atsiranda be paaiškinimo, kaip jusliškai išgyvenamos situacijos ar iš naujo pabudusio sąmonės pasaulio, kuriame apakimas ir praregėjimas keičiasi vietomis, potyriai.
Už šį ir kitus pojūčių teatro spektaklius režisierė Karolina Žernytė 2015 metais apdovanota B. Dauguviečio auskaru, tais pačiais metais „Akmuo. vanduo geluonis“ kūrybinei grupei įteikta Dalios Tamulevičiūtės premija.
Režisierė Karolina Žernytė: „Kasdien vis labiau jaučiu, kaip mes, regintys, tampame akli. Dėl be galo įtempto gyvenimo ritmo, dėl beprotiško nereikalingos informacijos gausos pradedame nepastebėti ne tik praeivių, artimųjų, bet ir savęs. Norėjosi priversti žiūrovą sustoti ir grįžti ne tik atgal į praeitį, bet ir gilyn į save. Kaip ir kiekviename pojūčių spektaklyje, čia pagrindinis veikėjas – dalyvių vaizduotė. Šiame spektaklyje ja pasitikime šimtu procentų. Per archetipus ir lietuvių mitologijos įvaizdžius norisi ištirti kiekvieno asmeninę mitologiją. Per pojūčius siekiame išprovokuoti jausmus.
Temos pasirinkimas – mano sena svajonė, duoklė vaikystės prisiminimams ir toms gamtos jėgoms, kurios iki šiol gydo. Neapibrėžtumas ir nuojautos, kurios man apibūdina lietuvių senąjį tikėjimą, vis tiek pasireiškia žmoguje net ir šiandien. Kodėl taip gera klausytis miško ošimo? Kokie užkalbėjimai slepiasi vandens tekėjime? Kodėl taip šildo liepų kvapas? Aš visada žavėjausi lietuvių mitologinio mąstymo paprastumu – nieko nesmerkiančiu, gerbiančiu ir suprantančiu net keisčiausius padarus – žalčius, kaukus, laumes. Nepaprastai smalsu, ką pasirinks dalyviai – paklusti likimui, žaisti su juo ar priešintis? Daugelį klausimų, kuriuos uždavėme sau, kurdami spektaklį, paliekame atvirus. Nes vieno teisingo atsakymo gyvenime beveik nebūna.“.
Žiūrovų įspūdžiai:
„Nuostabių pojūčių teatro aktorių dėka mes, tiesiogine to žodžio prasme, įsikūnijome į spektaklio personažus. Šis spektaklis, nors truko valandą, pralėkė tarsi akimirksnis ir norėjosi dar ir dar. Po viso pasirodymo negalėjome pratarti nė žodžio – tai buvo puiku.“
„Spektaklis „Akmuo. Vanduo. Geluonis“ man paliko tikrai gilų įspūdį. Kadangi pirmą kartą dalyvavau tokiame renginyje, viskas buvo nauja, neįprasta, o iš pradžių net truputį baisu…. Ir matantiems, ir neregiams rekomenduoju būtinai nueiti į šį spektaklį.“
Vasario 26 d. (penktadienis) žemietės – Valstybinio Šiaulių dramos teatro aktorės Jūratės Budriūnaitės – kūrybos diena.
![jŪRATĖ BUDRIŪNAITĖ]()
Jūratė Budriūnaitė gimė 1973 m. Biržų rajone, Gulbinų kaime.
1992–1996 metais studijavo Lietuvos muzikos akademijoje.
Nuo 1996 m. dirba Valstybiniame Šiaulių dramos teatre. Sukūrė per 40 vaidmenų.
Apdovanojimai:
2001 m. Banko „Snoras“ premija už geriausią antraplanį aktorės vaidmenį;
2001 m. Šiaulių miesto savivaldybės geriausios metų aktorės vardas ir premija;
2003 m. Šiaulių apskrities viršininko administracijos padėka už nacionalinių kultūros vertybių propagavimą Šiaulių regione ir nuoširdų teatro meno turtinimą.
2004 m. AB spaustuvės „Titnagas“ padėka už Elės vaidmenį spektaklyje „Daktaras ir Mangaryta“.
2007 m. Kultūros ministerijos premijos ir atminimo ženklo „Auksinis scenos kryžius“ nominanto diplomas už geriausią 2006/2007 m. teatro sezono antraplanį aktorės vaidmenį (Adelma – Carlo Gozzi spektaklyje „Princesė Turandot“, rež. Aidas Giniotis).
2007 m. Banko „Snoras“ premija už geriausią sezono antraplanį aktorės vaidmenį.
2008 m. Šiaulių miesto savivaldybės geriausios 2007 metų aktorės vardas ir premija.
12 val. Šiaulių valstybinio dramos teatro spektaklis vaikams pagal žinomo rusų rašytojo ir dramaturgo Antono Čechovo apsakymą „Kaštonė“. Režisierius Arvydas Lebeliūnas. Vaidina Jūratė Budriūnaitė (Cirko primadona), Inga Jarkova, Monika Šaltytė, Rolandas Dovydaitis, Eduardas Pauliukonis, Aidas Matutis, Aurimas Žvinys, Anicetas Gendvilas, Nomeda Bėčiūtė, Danguolė Petraitytė, Juozas Žibūda, Juozas Bindokas, Romanas Dudnikas, Aurimas Pintulis. Spektaklio trukmė – 1 val. 40 min. Bilieto kaina 3 Eur , didesnėms kaip 10 asm. grupėms po 2 Eur.
1892 m. išleista knyga „Kaštonė“ daugelio literatūros kritikų pripažinta vienu iš geriausių kūrinių vaikams apie gyvūnus. Rašytojo apsakymas – tai jautri istorija apie draugystę, talentą ir ištikimybę mielos kalytės Kaštonės akimis. Benamę ją priglaudžia cirko artistų šeima. Kaštonei puikiai sekasi triukai, ji randa ne tik naujus namus, bet ir draugus: žąsiną Ivaną, katiną Fiodorą ir kiaulę Chavronją. Jaudinantį debiuto vakarą lyg tyčia cirko pasirodymo ateina žiūrėti buvę jos šeimininkai. Kaštonei tenka skausminga dilema: likti cirke ir mėgautis atskleisto talento šlove ar grįžti pas išsiilgtą šeimą.
![Kastone 5]()
Pjesės autorė Daiva Čepauskaitė išsaugojo tik A. Čechovo apsakymo veikėjų vardus ir charakterius. Kalaitė Kaštonė, žąsinas Ivanas, katinas Fiodoras ir kiaulė Chavronja spektaklyje – tai vaikai, dėl kokių nors priežasčių praradę savo namus, pamesti, pabėgę ar paklydę, priglausti cirke, kuriame auga, mokosi ir lavina savo talentus. Tačiau bet kokiai progai pasitaikius, jie grįžta į namus, kurių niekada nesiliovė ilgėjęsi, sapnavę, apie juos svajoję.
Pasak režisieriaus Arvydo Lebeliūno, „Kaštonė“ – tai spektaklis apie grįžimą namo, net jei dėl to tenka atsisakyti brangios draugystės, atkakliu darbu pasiekto populiarumo ir tikėtinos cirko artisto šlovės.
Žiūrovė apie šį spektaklį:
„Kaštonė“ − nuostabus spektaklis, kurį visada bus malonu atsiminti… Seniai spektaklyje verkiau. Tai atsitiko per „Kaštonę“. Ačiū už nuostabias akimirkas.“
16 val. 30 min. 2 aukšto fojė susitikimas su Valstybinio Šiaulių dramos teatro aktore, kraštiete Jūrate Budriūnaite „Teatras – mano meilė. “ Susitikimo vedėjas – aktorius Juozas Bindokas. Renginys nemokamas.
![JŪRATĖ BUDRIŪNAITĖ 1]()
18 val. Valstybinio Šiaulių dramos teatro Arturo Milerio dviejų dalių melo drama „Komivojažieriaus mirtis“. Režisierius Arvydas Lebeliūnas. Vaidina Jūratė Budriūnaitė (Linda), Antanas Venckus, Aidas Matutis, Anicetas Gendvilas, Juozas Žibūda, Juozas Bindokas, Aurimas Žvinys, Danguolė Petraitytė, Rolandas Dovydaitis, Romanas Dudnikas, Monika Šaltytė, Eglė Stanišauskaitė, Inga Norkutė. Spektaklio trukmė – 2 val. 50 min. Bilieto kaina 9 Eur. Didesnėms kaip 10 asm. grupėms – po 7 Eur.
„Komivojažieriaus mirtis“– vieno garsiausių XX amžiaus Amerikos dramaturgų Arturo Milerio (Arthur Miller) pjesė, laikoma XX amžiaus dramaturgijos klasika. Dramoje per brandaus žmogaus gyvenimo vertės ir kainos suvokimą bei jauno žmogaus ieškojimų krizę ir bandymus įgyvendinti tėvo svajones atskleidžiamos tiesos ir melo, kaltės ir atsakomybės problemos. Arturas Mileris eksperimentavo su dramos forma: realybę supynė su pagrindinio personažo Vilio Lomeno pasąmonės vaizdais, į siužetą įterpė prisiminimų fragmentus, scenos erdvę ir laiką skaidė į praeities ir dabarties erdves. 1949 m. parašyta drama autoriui pelnė Pulicerio (Pulitzer) premiją.
Po pasaulinės pjesės šlovės ją atrado ir Lietuvos režisieriai. Valstybiniame Šiaulių dramos teatre „Komivojažieriaus mirtį“ statantis režisierius Arvydas Lebeliūnas įsitikinęs, kad ši pjesė mums aktuali, o dabar – ypač. „Šiuolaikiniame ekonominiame bėgime žmogus, ieškodamas būdo išsilaikyti, praranda vertybes, šeimą, net save patį. „Komivojažieriaus mirtis“ – tai šeimos išlikimo istorija. Viskas tarsi daroma dėl šeimos, o pasirodo, kad tas nepaliaujamas bėgimas, tas aukojimasis ir aukojimas virsta šeimos susvetimėjimo tragedija“, – sako režisierius.
![Komivojazierius 5]()
Drama „Komivojažieriaus mirtis“ Valstybiniame Šiaulių dramos teatre pastatyta 2015-aisiais, kai pasaulis minėjo žymiojo dramaturgo Arturo Milerio 100-ąsias gimimo ir 10-ąsias mirties metines.
Nepaisant kūrėjo talento ir didžiulio indėlio į pasaulinę literatūrą, Arturas Mileris plačiajai popkultūros auditorijai labiau žinomas kaip Merlyn Monro vyras.
Vasario 27 d. (šeštadienis) 16 val. 30 min. XX profesionalių teatrų festivalio „Žaldokynės kraštas“ uždarymas. Muzikinio teatro diena. Nacionalinio Kauno dramos teatro dviejų dalių aistringa pasaka suaugusiems miuziklo ritmu Johno Gay „Vargšų opera“ (N 16). Režisierius Andrius Kurienius. Vaidina Aleksandras Kleinas, Edgaras Žemaitis, Neringa Nekrašiūtė, Agnieška Ravdo, Ridas Žirgulis, Inga Mikutavičiūtė, Kęstutis Povilaitis, Audronė Paškonytė, Gintautas Bejeris, Artūras Sužiedelis, Eglė Grigaliūnaitė, Ugnė Žirgulė, Martyna Gedvilaitė, Eugenija Bendoriūtė, Aušra Keliuotytė, Milė Šablauskaitė, Gabrielė Aničaitė, Tomas Erbrėderis, Vaidas Maršalka, Henrikas Savickis, Andrius Gaučas. Spektaklio trukmė 2val. 30 min. Bilieto kaina 9 Eur.
1728 m. anglų dramaturgo Johno Gay sukurta baladžių opera, išjuokianti to meto korupcijos tinklus aukštuomenės ir žemiausiuose sluoksniuose, nepavaldi laikui ir pjesės teksto nereikia pritaikyti šų laikų žiūrovui – herojų frazės tarsi sugalvotos šiandien apie mus: godžius ir nepatenkintus, besislepiančius po kaukėmis, stebinančius išradingumu bei apsukrumu. Autorius neužsiima pamokslavimu, todėl jo „opera“ pakili, lengva, pozityvi, o ironija kartais perauga į sarkazmą – juoką keičia pasibaisėjimas. Įdomu tai, kad 1928 m. šį kūrinį dramaturgas Bertoltas Brechtas kartu su kompozitoriumi Kurtu Veillu sukūrė puikiai žinomą miuziklą „Opera už tris skatikus“.
![Vargsu opera 1]()
„Vargšų opera“ − muzikos, dainų ir absurdiškų situacijų koliažas. Ši tragikomedija – dabartį atspindintis pasaulis, kuriame karaliauja egoizmas, perkantys ir parduodantys herojai, juokas per ašaras ir nebyliai ištariama ta pati frazė „nieko asmeniško“. Režisierius nesistengia moralizuoti – juk kasdienybėje pastebimas absurdas yra neišvengiamas reiškinys, o žmogaus prigimtis ištisus šimtmečius nesikeičia.
Režisierius Andrius Kurienius: „Šio spektaklio kertinė mintis yra ta, jog viskas šiame gyvenime yra perkama ir parduodama, visur egzistuoja dvigubi standartai, o pasitikėt negalima niekuo.<…>Tai net ne spektaklis, o gyvenimo farsas. Ar mes darysim vargšų operą ar turtingųjų – pasikeis tik aplinkybės. Tos pačios tragedijos, tik kitais žodžiais.“
Scenografijos ir kostiumų dailininkė Vilma Galeckaitė-Dabkienė: „Epochos keičiasi – žmonės nesikeičia. Absurdas, juokas per ašaras – kasdien. Nevilties juokas – galbūt padėsiantis išgyvent…?“
Chormeisterė Danguolė Beinarytė: „Aktorius – tai žmogus, nuolat kuriantis skirtingus personažus ir jų gyvenimus, kartu išgyvenantis skirtingas emocijas bei būsenas. „Vargšų opera“ – tai galvos skausmas ne vienam aktoriui, kuris išreikšdamas ir sukurdamas personažą dainoje, turi tai padaryti savo instrumentu – balsu, dainuodamas. Tai nemažas iššūkis kiekvienam.“
![G Dauguvietytė 1]()
Festivalio metu veiks fotografijų paroda, skirta Valstybinio Šiaulių dramos teatro aktorės Jūratės Budriūnaitės kūrybai bei režisierės, scenarijų autorės Galinos Dauguvietytės 90-mečiui, profesionalių teatrų festivalio „Žaldokynės kraštas“ istorijai skirta paroda.
Įeinant į salę kiekvienam žiūrovui bus įteiktas balsavimo lapelis su atsakymu patiko spektaklis ar ne. Prašome į tam skirtą dėžę kultūros centro fojė jį įmesti. Daugiausia žiūrovų simpatijų sulaukusio spektaklio kūrėjams bus įteiktas žiūrovų prizas.
Bilietus galite įsigyti kultūros centro kasoje. Kasa dirba antradienį, trečiadienį , ketvirtadienį 9 – 11 12- 15 val. Penktadienį 9- 11 12- 13 val. Šeštadienį 9 -11 val. ir 1 val. iki kiekvieno mokamo renginio pradžios. Sekmadienis, pirmadienis – poilsio dienos. Telefonu bilietų neužsakome. Bilietai nekeičiami. Pinigai už bilietus grąžinami tik tuo atveju, jei renginys neįvyksta arba data nukeliama. Kasos tel. 32513.
Biržų kultūros centro informacija ir nuotraukos
selonija.lt